Любовь в объективе и к объективу

распечатать

Затихают в столичных галереях отголоски празднования дня Независимости, к которому приурочили немало выставок вообще и фотовыставок в частности. Если кто-то ещё не успел познакомится с видением фотохудожниками новейшей истории страны, может успеть это сделать. К примеру - в Российском центре науки и культуры, где ещё открыта  выставка молодых украинских фотохудожников "С Украиной в сердце!"

Впрочем, мы писали о ней подробнее.

Более смелые интерпретации нашей действительности и недалёкого прошлого можно найти в "Мистецком арсенале", в стенах которого  ещё неделю будет пребывать нашумевший проект "Незалежні".

А если поторопится, то можно успеть увидеть своими глазами лучшую, на наш взгляд, выставку, приуроченную ко дню Независимости – "Портреты углем" Константина Совы в Киевской школе фотографии (на Большой Васильковской).

Говорят, большинство тех, кто впервые видит эти работы, абсолютно уверены в их постановочности. Но на портретах — реальные горняки шахты "Прогресс" из поселка Торез. "Эти люди формируют плоть и кровь энергоресурсов Украины, они — фронтовики на войне между Страной и Холодом", - говорит фотограф.

Фотографируя быт шахтеров, по его словам, было сложно уйти от впечатления прифронтовой съемки. В будни шахтеров впечатаны знаки войны: близость смерти и ее обыденность, ценность юмора и дружбы, душевное и физическое напряжение, водка-допинг и грязь, бытовой героизм и внутреннее сопротивление деградации, социальная незащищенность и отношение "генералов" и т.п.

"Однако эти мужчины также похожи на фронтовиков в самом главном — они настоящие Люди. Я надеюсь, что зритель увидит человечность и красоту в портретах выставки. Я хочу, что бы эти люди были живы и здоровы многие лета. Чтобы они были, - продолжает Сова, - Этой выставкой "Портреты углем" я надеюсь в очередной раз подтвердить, что фотоискусство способно изменять мир, что фотография должна делать мир лучше".

Лучше слов автора об этой выставке не скажешь.

Как известно, многое в мире происходит по принципу маятника: и вот, когда шквал "празднично-независимых" выставок иссяк, в галерея дружно открываются выставки, источники вдохновения которых были найдены далеко за пределами родной страны.

Так с 7 сентября в галерее "РА"на Богдана Хмельницкого фотографии   Андрея Мищука расскажут вам, что существуют на свете люди с инстинктом счастья. Таковых он нашёл в стране, входящей в число беднейших государств мира – Непале. Кстати, след в след идёт за Андреем Мищуком  20-летняя Анастасия Завало – её выставка "Непальность" откроется в галерея "P.ART.COM"на Рейтарской 18 сентября.

Впрочем, счастье можно поискать – и найти! - не только в далёком экзотичном Непале, но и, - как ни банально это звучит, - в любви. Или в Париже. Или – "влюбленном Париже". Ведь по случаю невероятного фестиваля "Париж как он есть", который начнётся в Киеве 13 сентября стараниями Французского института в Украине, в галерее "Хлебня" на территории Софии Киевской 16 сентября откроется выставка фотографа  Жерара Юфераса (Gerard Uferas), покорившая уже не одну страну и не одно сердце. "Влюбленный Париж" - это истории любви Киоко и Арно, Галы и Макса, Мишель и Робин, Сабрины и Азиза, Терезы и Этьена, Мирлин и Ромуальда, и еще более полусотни счастливых пар.

Меньше романтики – больше гламура:  в любовь в стиле поп-арт можно окунуться с  8 по 29 сентября в галерее  Mironova Gallery, где будет представлен фото-проект "Поп-арт и его короли" фотографа Уильяма Джона Кеннеди, соратника Энди Уорхола.

Благодаря  черно-белым фотографиям вы станете свидетелями  рождения знаменитого символа "LOVE" Роберта Индианы, погрузитесь в творческую атмосферу арт-фабрики Энди Уорхола с её необходимыми элементами- эксцентричной музой поп-арта Ультра Вайолет и, естественно, самим  Уорхолом.

Ведь именно Уильям Джон Кеннеди – единственный в мире американский фотограф, которому посчастливилось запечатлеть Энди Уорхола и Роберта Индиану в начале их творческого пути.

Спустя полвека, серия фотопортретов культовых личностей поп-арта, созданных Кеннеди в начале 1960-х годов, остается весьма актуальной,- к примеру, именно  она стала самым обсуждаемым проектом международной арт-ярмарки Маями Арт Базель 2010.

Не менее громкий проект при содействии посольства Испании представил ЦСМ „СОВИАРТ”  на Андреевском  спуске.

Это выставка под названием  "Трансгрессивная Утопия" одной из самых известных фотохудожниц Оуки Лееле.

В 1957 году в Испании, в семье художников родилась девочка Барбара, с раннего детства знавшая, что её призвание – живопись. В начале восьмидесятых Барбара Альенде взяла псевдоним Оука Леле- так называлось одно из светил придуманной звездной карты, созданной испанским художником ее поколения Эль Ортелано, то есть – "Садовником" и увлеклась фотографией.

"Это некий язык, алфавит, раскрывающийся перед нами, проникающий через глаза в самое нутро, в глубины нашей сущности. Для влюбленных в фотоискусство фотография — это инструмент, с помощью которого можно приблизиться к самой сути, сердцевине красоты и поведать о ней окружающим. Это разговор двух влюбленных, и только им понятен этот язык", - считает Оука Лееле.

"Гремучая смесь" художника и фотографа с бурной жизнью породила серию невероятных работ. Ныне Оука Лееле - практически национальное достояние Испании. Во всяком случае. это единственный фотограф в Испании, которой разрешают делать фотографии в мадридском музее Прадо. И не просто фотографии экспонатов музея,  но и ее моделей на фоне произведений великих художников.

В 2005 году  Оука Лееле получила Государственную премию в области фотоискусства, в 2004 году -  Мадридскую премию в области культуры, в 2003 году - Государственную премию в области библиофилии. Её работы выставлялись в Музее Прадо, испанском музее современного искусства, Фундации Картье и других  престижных заведениях.

Выставка, представленная в Киеве (кстати, накануне она была представлена в Москве), базируется на работах, подготовленных  для презентации Испании на ХІ Художественной Биеннале в Каире (декабрь 2008 года). Именно на этой биеннале  из 64 авторов Оука Лееле была признана лучшей.

Рассказывать о работах фотохудожницы бессмысленно: их надо видеть. Продлится выставка до 23 сентября, дополнительным мероприятием в рамках проведения выставки станет показ фильма "Взгляд Оуки Лееле". Показ фильма состоится 8 сентября в 19.00 в галерее "Совиарт", вход свободный.