Cadavre exquis

распечатать

В этом году художник Александр Гнилицкий мог отпраздновать пятидесятилетний юбилей…

Увы, в отношении Гнилицкого  сработал закон, гениально сформулированный некогда подобным ему поэтом: «кто судьбою больше любим, тот живёт по законам иным…»

Жизнь художника и вправду была яркой и неординарной, чему свидетельством: удивительные работы, неожиданные фото, видеоарт и многое другое.

Двух-трёх техник, как зачастую достаточно многим художникам, Гнилицкому было явно недостаточно: живопись, графика, скульптура (порой – динамичная скульптура), фотография, видео, инсталляции, объекты, кинетика, дизайн, медиа – всё это было лишь инструментами, с помощью которых автор обнажал мир, открывая и постигая его скрытую суть.

Александр Гнилицкий родился в 1961 году в Харькове, где окончил художественное училище по специальности «художник-сценограф», затем приехал в Киев – учится в  художественном институте  «на монументалиста».

Первый, "ученический" автопортрет художника бережно сохранили родители

И вот здесь Гнилицкий попал в компанию себе под стать:  Олег Голосий, Дмитрий Кавсан, Василий Цаголов, Юрий Соломко, Олег Тистол, Константин Реунов, Валерия Трубина, Александр Клименко,- местом творчества и обитания для них сперва стал предназначенный к капремонту дом на улице Ленина (ныне – Богдана Хмельницкого), а затем все дружно переместились в  легендарный ныне Парком – сквот на улице Парижской коммуны (ныне – Михайловская).

В начале 90-х художник открыл для себя и других видео, сняв  "Спящую красавицу в стеклянном гробу", которую  принято считать едва ли не первой видеоработой в истории нового украинского искусства. Кстати, все декорации сделал своими умелыми руками сам художник, он же  написал и начитал одноименную поэму, создав звуковой ряд, идеально сочетающийся с визуальным.  Неудивительно, что именно Гнилицкого называют основоположником видеоарта в Украине.

В 1994-м в Мюнхене состоялась первая официальная персональная выставка художника, а вскоре в Германии появилась огромная мастерская, которая и не снилась ему  в столице Украины.

В 1996-м году вместе с женой Лесей Заяц художник создал арт-группу "Институция нестабильных мыслей".  Инсталляции, интерактив, виджеинг и кинетика  - группа была неутомима в творческом поиске, впрочем, живописи художник оставался верен всегда.

Работая в Мюнхене, Гнилицкий неизменно присутствовал и на родине, регулярно участвуя в групповых проектах, а также представляя персональные – такие, к примеру, как  нашумевшие "Интермедиа", "Дача" и  "Скромность и жир".

Автопортрет - отражение

В  2008 году художник  представлял Украину на 52-й Венецианской биеннале, что, безусловно, утвердило его статус одной из центральных фигур современного украинского искусства.

Гнилицкий был очень разным, но общим в его работах оставалось одно: они никого не оставляют равнодушным.  Ему удавалось гениально балансировать на грани реальности и иллюзии, искусно материализируя иллюзию и равно мастерски обнажая неведомые и невидимые пласты и глубины, скрытые в банальной реальности. Гнилицкому легко удавалось показать, как за  простотой проступает сложное, а сложное может казатся простым.

Юмор и внутренняя драма, парадоксальность и простота, оригинальность и  невероятное мастерство, - работам Гнилицкого в избытке присуще то, чего так отчаянно не хватает в современном украинском искусстве.

К счастью, благодаря Национальному Художественному музею и семье художника состоялась эта удивительная выставка под названием "Гнилицкий. Cadavre exquis". 

Помимо работ самого Гнилицкого экспозиция знакомит со взглядом на художника его современников и друзей – В. Цаголова, Ильи Чичкана, Алексея Сая, Александра Ройтбурда, Ксении Гнилицкой и других, а также фотографии и видео 1980-х – 2009 годов, среди которых фото В.Рябченко, О.Друганова, О.Шевчука, К.Проценко.

Анаморфы придумали старые голландские мастера, но и современному украинскому художнику создавать подобные диковинки оказалось вполне по силам

 Работа дочери художника, Ксении Гнилицкой