Вадим Прокопенко: скільки є театрів у світі, стільки є лебединих озер

распечатать

  В передаче "Без кордонiв", совместном проекте радио "Эра", проекта "Полiт.ua" и радио "Голос России", принял участие главний балетмейстер Киевского театра оперетты Вадим Прокопенко. Беседовал Мыкола Вересень. Мы публикуем краткое содержание передачи.

Порівняно з усіма іншими видами мистецтва, балет є найбільш абстрактним. Яким чином ви настрій перетворюєте у рух?

Ви праві, тому що пластика в уяві глядача виглядає як деяка абстрактність. Взагалі, балет, будь-яка форма танцю, має нести смислове навантаження, не рух заради руху. Може бути це дуже проста пластика, стилі бувають різні. Балетне мистецтво засноване на класичному танці.

А як саме утворилася класика? Чому ці рухи стали класичними?

Колись зародились ноти, їх сім. А рухів набагато більше, і колись вони теж народилися, і люди, які це створювали, вони стали класиками. Коли писав Моцарт і Бетховен в ті роки, їх музика понині вважається класикою. Так само, спадщина таких класиків як Петипа, Іванов — це також класика. Придумали ці рухи, обізвали їх французькими модними словами, ми це називаємо класикою. На ній зараз побудовано дуже багато стилів, оскільки зараз балетне мистецтво крокує вперед з кожним роком, ускладнюють вимоги до балетних артистів. Вони вже не можуть бути вузьконаправленими.

Це все Америка внесла такі сучасні зміни у балет?

Я би не сказав, що це лише Америка. На тільки американський балет і культ танцю в Америці, якого немає на такому рівні в нашій країні. Європа дала поштовх Америці, а вони змогли це дуже продвинути в світі. Ви знаєте, що  ціла індустрія мюзиклів.

Чому за 150 років ці всі назви у балеті збереглися?

Вони мають теж свої значення, це як азбука. Ми всі знаємо наш алфавіт, і є алфавіт балетної грамоти так само, який майже не змінюється.

Чи можна сказати, що кожен хто працює з балетом, знає трошечки французьку мову?

Це виключно балетна лексика, якою професійний майстер має володіти. 

А звідки з'явились танці взагалі, це форма спілкування з Богом?

Так, ви абсолютно праві, можна казати про корені звідти. На рівні ритуалізації, довіри до богів, до природи. Всі народи мали якісь ритуальні танці, вони закликали бога. В принципі, рух це вже був танець. 

А правда, що у народному танці та балеті працюють інші групи м'язів?

В принципі, інше навантаження. Це настільки індивідуально для кожної людини, до її фізіології і таланту. Наприклад, якщо дівчина займалася весь час народними танцями і раптом їй захотілося стати на пуанти, то їй буде дуже тяжко. Балет — це дуже тяжка праця. 

Але я бачив у трупі покійного Моісеєва різних танцюристів?

Це школа така універсальна, коли відбувається симбіоз. В нього артисти балету володіли і класичним танком, і бальним. Він тоді вже розумів, що за цим майбутнє. 

Мені здається, що дуже важко продовжувати його справу, ніби працюєш вже на щабель нижче?

Такі люди залишають дуже глибокий слід в історії балету. Кожен рік генії не народжуються, але якщо балетну справу передавати у руки професійної людини, яка буде не знищувати, а продовжувати традиції, то це буде сприяти нарощуванню професійності. Я не можу сказати, що якість від цього буде гірше, все залежить від керівника.

Тобто кожного разу ми чекаємо на нового генія, який зможе підняти рівень?

В свої роки, наприклад, Баланчин створив революцію у балеті. Він поламав канони класичного танцю.

А яким чином це йому вдалося?

Я мушу сказати, що людина, яка досягла якогось рівня у стилі, в якому вона працює. То будь-яка творча людина не буде зупинятися на досягнутому, на цій сходинці, а буде йти далі і шукати нові форми. Будь-який талановитий балетмейстер-хореограф виробляє свою власну стилістику за роки творчості. Він хоче бути пізнаванним, відрізнятися від інших. 

Щоб знали його почерк?

Так, що це зробила саме ця людина. В кожного творця є свій почерк, як в художників, в композиторів, так і балетмейстерів. Коли Баланчин зробив свою стилістику, до нього стояли черги аби потрапити до нього танцювати. Зараз танцюють його номери на конкурсах балетних, вони вже вважаються за класику. 

А як Ви ставитеся до російського балету, чи відбувається там розвиток?

Класичний балет, який був на початку ХХ століття, це абсолютно не той класичний балет, який зараз є. Але каркас залишився, і по ньому інші балетмейстери роблять редакції, ускладнюючи хореографію. Але коли роблять занадто, то виникають дискусії, чи потрібно це чи ні. Можна ж не влізати в класику, а поставити просто іншу версію балету.

Мені здається, що на пострадянських теренах більше використовують каркас, замість того, щоб створювати свої інтерпретації, як це роблять за кордоном?

Ви праві. Скільки є театрів у світі, стільки є лебединих озер, жизелей і донкіхотів і таке інше. Міняються часи — міняються стенографії, технології ростуть, хоча б навіть для візуалізації балету. Один театр це може робити дуже просто, канонічно, інші беруть технологіями. Балет і театри наші мають розвиватися, і пропонувати глядачу сучасний продукт і це буде цікаво, тому що мені дуже цікаво дивитися на те, як мислять сучасні майстри. Але класика все одно буде користуватися попитом.